표현의 주제가가 결정되면 작가는 그것에 대한 몇 가지 이미지를 갖게됩니다. 단어 이미지는 이미지 즉 기억과 상상력에서 떠오르는 위상을 의미합니다. 이미지가 많으면 표현이 풍부하고 모델링 표현이 다음과 같이 매우 중요합니다. 다음 이미지 중 일부를 살펴보고 시작합니다. 이 단계에서 아이디어는 중요한 역할을합니다. 아이디어라는 단어는 아이디어 또는 아이디어를 의미하는 데 사용됩니다. 작가의 창의성과 아이디어를 바탕으로 이미지 실현을위한 구체적인 계획이 나온다. 이 구체적인 계획을 꿈의 디자인이라고합니다. 모나리자를 그린 레오나르도 다빈치 는 자연 과학과 물리학을 연구했지만, 파괴적인 창조 정신은 건축 설계, 비행기 설계 및 기타 여러 기계를 이끌었습니다. 했다. 우선, 어떤 아이디어가 나오면 가장 좋은 것이 결정되고 청사진이나 스케치가 만들어집니다. 디자이너와 건축가의 작업은 거의 끝났으며 다음 단계는 건축업자에게 이전하는 것이지만 인쇄는 완료되었으며 건축가는 건축 자재와 건축 문제에 대해 잘 알고 있습니다. 작업이 계획대로 진행되고 있는지 확인해야합니다. 17 세기 화가 루벤스는 많은 제자들이 압박 된 주문 후에 그것을 입을 수 없다고 말했으며, 그들은 그림을 공유하고 마침내 자신의 손으로 완성했습니다. 미켈란젤로는 또한 시스 티나 예배당의 거대한 벽화를 그려서 혼자서 돌아갈 수 없었습니다. 이런 식으로 건축 및 대량 생산 공예와 같은 특수 품목을 제외하고는 대부분 저자 자신이 끝까지 제작합니다. 그림과 같이 각각의 붓과 붓에 화가의 마음이 더해져 작품과 제작 의도를 충분히 활용 한 작가 사이의 가치 간격이 허용되지 않기 때문이다. .. 처음으로 마음에 그려진 이미지가 이런 방식으로 하나의 독창적 인 작품으로 나타나려면 많은 노력을 기울여야하고 생산에 대한 열정이 유지되어야합니다성 베드로 대성당의 죠 유운 1 세기 반 동안 진행된 주요 프로젝트로서 이탈리아 르네상스의 상징이었습니다. 브라만테, 라파엘, 페루의 가치를 인정한 72 세의 미켈란젤로는 디자인을 인수했으며 그의 죽음 이후 금고는 완성되었고 베르니니는 지진 오카와 이누 광장을 디자인했습니다. 그러나 사람들의 마음을 사로 잡기 위해 이런 방식으로 창조 된 예술 작품은 무엇입니까? 위에서 언급했듯이 저작물의 하단에 흐르는 작가의 의도와 작품의 모든 구석에 퍼져있는 작가의 마음은 시청자의 마음과 소통하기 때문입니다. '에스프리 트'라는 단어는 시폰이라는 단어로 표현되어 그 표현이 작가의 신경에 매우 민감하고 독특하거나 작품에 숨겨진 인간으로 간주된다는 것을 보여줄 수 있습니다. 좋은. 사람들 중 하나를 고려하십시오. 머리, 몸, 팔다리가 있습니다. 그들은 다른 사람들의 눈으로 볼 수 있으며 그들이 사라지면 물론 이것은 사라질 것입니다. 그러나 이것은 머리, 몸, 팔다리의 모음 일뿐만 아니라, 머리, 몸, 팔다리를 움직여서 머리를 움직여 머리, 몸, 팔다리를 특성화합니다. 그의 연락처. 인간에게 머리, 몸, 팔다리가있는 것처럼, 모양의 작품은 모양과 색상이 다르며, 재료가 있더라도 각각의 구성을 갖습니다. 그들은 눈에 보이고 작품을 지원합니다. 그러나 이러한 측면을 특징 짓는 일을 뒷받침하는 것은 무엇입니까? 어떤 주에서든 어떤 지방에서 살았던 것은 인간의 성격이어야합니다. 저자의 성격 또는 인류라고 할 수 있습니다. 작품은 혈액이 맥동하고 그 모양과 색을 특징 짓는 생물입니다. 따라서 모델링 된 저작물을 이해하려면 저작물을 지원하는 제작자의 인간적 특성뿐만 아니라 저작물을 지원하는 성형 성도 이해해야합니다.
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